Y SIN EMBARGO magazine

La escena transcurre así: el protagonista de Match Point, la última película de Woody Allen, apurado, se acerca a las orillas del Támesis para arrojar un embarazoso anillo. Por detrás, el Londres contemporáneo deja ver un esténcil de una nenita aferrándose a un globo con forma de corazón, dulzura gráfica que de alguna manera contrasta con las intenciones del actor. En su primera película en Londres, Allen deja de lado los símbolos lógicos de la metrópoli inglesa (el Big Ben o la Trafalgar Square) para dar espacio a uno de los cientos de esténciles que Banksy desparramó por la ciudad. Este artista anónimo originario de Bristol, empezó allí su carrera para luego mudarse a Londres y poblar las paredes con sus ya conocidas ratas con actitudes humanas y sus provocativos oportunidad de foto aquí que normalmente apuntalan hacia algún lugar que preferiríamos saber que no existe. Pero sus escenarios ya no se limitan a la periferia londinense sino a gran parte del mundo. Recientemente inauguró su primera exposición en Los Ángeles y estuvo varias veces interviniendo en Nueva York, España, México o Palestina, entre tantos otros lugares.

Hoy, Banksy es considerado el artista callejero más importante de su país. Pero más allá de su cuantiosa producción de esténciles y graffitis, Banksy es alguien mucho más interesante cuando ingresa a los museos. Es allí donde, con la inspiradora presencia de cámaras, alarmas y guardias, Banksy encuentra gran interés en introducir su mano de guante blanco para burlar a los sistema de los museos más sofisticados del mundo. Hace un tiempo, en una muestra de arte romano en el Museo Británico, se las ingenió para introducir una piedra tallada con un hombre primitivo arrastrando un carrito de supermercado. Pese a que la rueda se inventó en Mesopotamia hace 5.500 años y el carro de la compra en EEUU en 1937, la galería de arte romano la expuso durante varios días. Banksy reveló el fraude en su sitio web donde aseguraba que la piedra del hombre primitivo llevaba colocada en el Museo Británico desde hacía algún tiempo y que se había comprometido a regalar una de sus pinturas como premio a la primera persona que se fotografiase junto a esa pieza.

En el Museo Metropolitano de Nueva York logró colocar un cuadro de una mujer de época portando una máscara antigás (lo llamó: tienes unos ojos hermosos) y en el Museo de Brooklyn filtró una pintura de un soldado de la época colonial pintando graffitis contra la guerra. En el Tate Modern de Londres colgó una pintura de una bella y clásica escena rural en la que Banksy agregó un cartel con una solicitud policial en busca de testigos. La obra estaba acompañada por una tarjeta que decía: “Banksy 1975. Crimewatch (un programa en la televisión inglesa que reconstruye crímenes) nos arruinó la naturaleza”. Las palabras del artista se relacionan con la constante paranoia y temor -en parte fomentado por los medios- que la gente siente en los espacios tranquilos y solitarios, con miedo a encontrar un cadáver debajo del árbol en donde hace un picnic o en el estanque en que nada.

Lo más reciente de Banksy es la adulteración de unas 500 copias del CD del álbum debut de Paris Hilton. Con la colaboración del Dj Danger Mouse _ya conocido por mezclar el Disco Blanco de los Beatles con el Disco Negro del rapero Jay Z_ compuso tres canciones con la voz de Paris exclamando su usual “That’s hot” (es genial) o preguntándose “¿Para qué sirvo?”. En cuanto al arte de tapa , Banksy modificó digitalmente el vestido de la artista y lo colocó de tal forma que se le mira todo lo que se vio en aquel famoso video que hizo. Además, hay fotos de la cantante con cabeza de perro.

Otra de sus últimas intervenciones furtivas fue la del pasado 11 de septiembre, cuando en Disneylandia apeló a favor de los derechos de los presos en Guantánamo: durante 90 minutos un muñeco inflable vestido a la manera de los presos en la cárcel (uniforme naranja, capucha negra y manos esposadas) quedó expuesto en una de las montañas rusas. Como escribe Mark Borkowski, periodista del diario The Guardian: “en los tiempos que corren y con una distribución digital de las noticias, es irrelevante si el muñeco estuvo allí 90 minutos o 90 años, el momento existió.”

Si hasta ahora no se develó demasiado sobre la identidad del artista, es porque no hay mucho que decir al respecto. En realidad, aunque se sabe lo que hace Banksy, lo que se desconoce es quién hace lo que hace Banksy. Este artista, presumiblemente nacido en Bristol hace 30 años, esconde su identidad debido a que es buscado por la ley británica e internacional. Lo único que uno conoce de él son imágenes de su espalda, de sus gorros a lo inspector Gadget y sus buzos con capucha que insinúan algunas líneas de su rostro. Sus padres, por ejemplo, están bien convencidos de que es un decorador poco exitoso que debe ganarse la vida pintando paredes.

Si bien ya había conocido momentos de fama _como cuando le hizo la portada del disco a Blur_, en su reciente exposición Barely legal (Apenas legal) en Los Ángeles, logró convocar a una marea de famosos. Angelina Jolie y Brad Pitt, Jude Law y Keanu Reeves fueron algunos de los invitados que circulaban preguntando a hombres blancos de 30 si eran Banksy. Allí había un living con pared empapelada como décadas atrás, con sofá, alfombra y un elefante de 37 años pintado de igual manera que el empapelado. La escena reflejaba a la pobreza: es tan grande y tan obvia pero preferimos no verla. Apenas ingresar, los invitados recibían un papel que se leía: “Hay un elefante en la habitación. Hay un problema sobre el cual nunca hablamos. El hecho es que la vida no se está volviendo más justa y que 1.7 mil millones de personas no acceden a agua potable y 20 mil millones viven por debajo de la línea de pobreza. Para colmo, cada día, cientos de personas se enferman por artistas idiotas que muestran sus obras y dicen que el mundo anda muy mal pero no hacen nada al respecto. ¿Alguien desea una copa de vino gratis?”.
(vía Clarín)

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