Y SIN EMBARGO magazine

15 Feb, 2008

david carson, legibilidad y comunicación

David Carson

Lo amaron. Lo odiaron. Lo entendieron. Lo ignoraron. Lo criticaron. Lo copiaron.

David Carson, graduado con honores de SDSU con Licenciatura en Sociología, surfeador profesional (llegando a número 9 en ranking mundial cuando iba a la universidad), se dió cuenta cuál era su vocación al estudiar un curso de 2 semanas de diseño gráfico. Es, de alguna manera, el resultado de no haber recibido una formación académica. Actualmente trabaja como director y diseñador jefe de su estudio -david carson design- con oficinas en Nueva York y Charleston, SC.

David Carson

Comenzó diseñando la revista surf de culto Beach Culture (San Diego). Las bases que tomaba como diseñador rompían todos los paradigmas del diseño gráfico editorial de su epoca. Aunque BC sólo duró 6 ejemplares, fueron suficientes para ganar premios al Mejor Diseño y Mejor Diseño de Portada por La Asociación de Diseñadores Editoriales de Nueva York. Fue el trampolín adecuado para colarse como director de arte de Ray Gun, la revista musical alternativa que marcó, decididamente, un antes y un después en la manera de entender el diseño. Dice que le pagaban poco pero tenía 100% libertad creativa. Después de diseñar un ejemplar, lo llevaba directamente a la imprenta sin que nadie diera el visto bueno o autorizara el contenido.

David Carson

Unos ejemplos de su uso tipográfico en su diseño editorial son los siguientes:

* Mezcla y superposición de tipografía diferente, de tamaños y de colores: cambios de tipos de letras y tamaños, uso en una misma palabra de negritas y cursivas o de mayúsculas y minúsculas.
* Desmedida en el tamaño de los tipos: o exagerados o ínfimos (casi ilegibles).
* Interletraje excesivo o negativo, es decir, mucha separación entre las líneas o poco separación entre ellas.
* Baile de letras en las líneas: las letras no siguen una misma línea base.
* Texto en color sobre fondo también coloreado que dificulta la lectura y obliga al lector a forzar la vista.
* Cajas de texto poligonales de diferentes formas: normalmente las revistas tienen un tamaño de columna preestablecido. Carson juega con los tamaños y las formas de las columnas de texto.
* Bloques de texto girados o invertidos que obligan a girar la revista para leerlos.
* Titulares superponiéndose sobre el cuerpo de texto.
* Cambio de la cabecera de la revista en cada número: este recurso lo utilizó en la revista Ray Gun.
* Invasión del texto en el medianil: el texto ocupa una de las zonas que el diseño tiene restringidas que es el espacio que une y separa una página par de una impar.
* Continuación de un artículo en una portada: una transgresión del diseño tradicional de revistas que suele reservar esto a las páginas interiores.
* Omisión de titulares en algunos reportajes.
* Uso de signos de puntuación como corchetes, punto, signos de mayor o menor como recurso expresivo y no ortográfico.
* También da a los números un uso estético y no textual. Por ejemplo, por su similitud de formas utiliza el número “5” para sustituir a la letra “S” o el número “3” invertido para sustituir a la letra “E”.
* Textos con errores corregidos a mano.
* No numera las páginas de la revista.

Ha sido llamado “Art Director of the Era” por El Centro Americano por el Diseño en Chicago; La revista de diseño Print lo llama “brillante”; U.S.A. Today lo llamó “visualmente impresionante” y agregaron sobre su trabajo en Ray Gun que “puede ocacionar que los jóvenes vuelvan a leer”. El Centro Internacional para Fotografía lo llamó “diseñador del año” por su uso de fotografía y diseño; la revista de Graphis especializada en tipografía llamada, elocuentemente Typography, lo llamó “el maestro de la tipografía”. Muchas cosas se han dicho de él. Para otros, su trabajo es una muestra de estilo ilegible. Su trabajo ha sido reportado en más de 180 revistas, incluyendo Newsweek y una historia en primera plana en The New York Times.

El primer libro monográfico que expone su diseño The End of Print, escrito junto con Lewis Blackwell (con prólogo de David Byrne -“El trabajo de David Carson comunica, pero a un nivel que sobrepasa los centros lógicos y racionales del cerebro y va directamente a una parte que entiende sin tener que pensar. De esta forma su diseño es como la música: entra a nuestras mentes antes de que pueda ser detenida”- y un texto de Douglas Coupland) todavía es el libro de diseño gráfico más vendido en el mundo (más de 250.000 copias). Además ha publicado 2nd Sight, Fotografiks y más recientemente Trek. Dentro de estos libros encontrarás lo más relevante de su diseño.

* Su diseño no es un mero contenedor de palabras e imágenes. Su diseño es el propio contenido.
* Diseño aparentemente caótico, sin orden aparente.
* Texto visual: el texto forma parte de la imagen.
* El texto invade todos los rincones de la página: márgenes, medianil, fotos…
* Columnas de diferentes tamaños y formas. Algunas veces están próximas que se confundirían si no tuvieran en alturas distintas.
* Uso de nuevas disposiciones de los titulares o incluso ausencia.
* Imágenes desenfocadas utilizadas como fondos.
* Uso transgresor de la portada: se supone que la portada es el escaparate de la revista y que tiene que ser fácilmente identificable por el comprador en las estanterías del quiosco. Carson la modificaba en cada número haciendo casi irreconocible la revista.
* Manipulación manual de las páginas: algunas veces usa recursos propios de los fanzines punk como impresión de fotocopias, papeles de fax, superposiciones de fotos con papel celofán de colores y collages.
* Expresividad en las aperturas de reportajes: Carson le daba mucha importancia al comienzo de un reportaje. Consideraba que depende de su impacto visual el que el lector lo lea o decida pasar de página. Así buscaba sorprender.
* Composición laberíntica: sus diseños no siguen la linealidad tradicional de la lectura. El lector está siendo constantemente desafiado con cambios de líneas, bloques de textos girados, etc que le obligan a adaptarse a un nuevo recorrido de lectura que, si quieren seguir, han de tener que interactuar con la revista que tienen en sus manos.

Carson imparte talleres con regularidad en las universidades Art Center, CalArts, Cranbrook, Nortre Dame, RISD entre otras.

Algunos de sus clientes han sido: Addison-Whitney, Albert Watson, Aldus Corporation, American Airlines, American Express, Ameritrade, AT&T, Atlanta Olympics Committee, Atlantic Records, Autobytel, Beach Culture, Blue Magazine, Big NYC, British Airways, Bank of Montreal, Budweiser (1995 Superbowl spot), Citibank, CNN, Cuervo Gold, David Byrne, Dita Watches, Elias Associates NY, Fox TV, Gannet Outdoor, Gibbes Museum of Art in Charleston SC, Giorgio Armani , Glendale Federal, Idea Magazine (Japón), Individual, Kodak, Leap Batteries (Canadá), Levi’s, LOFT, Lotus Software, Lucent Technologies, Laguna Beach Contemporary Art Museum, Lycra, Marshall McLuhan Estate, Magic Johnson AIDS Foundation, MCI, Meg Ryan, Mercedes Benz, Metropolis Magazine, MGM Studios, Microsoft, Motrin Migarine, MTV, Nations Bank, NBC, Newsweek, Nike , Nine Inch Nails, Nissan, Packard Bell, Pepsi, Princo, Quiksilver, Ray Ban, Ray Gun Magazine, Ryder Trucks, Sears, SOL Communications, Sony, Spalding, Speak Magazine , Surfer’s Path, Suzuki, Toyota, TwSkateboarding, twSnowboarding, UMPQUA Bank of Seattle, US West, Warner Brothers, Xerox entre otros .

A continuación, los dos videos experimentales de The End of Print (el segundo con textos escritos y recitados por William Burroughs, Las tres partes de 2nd Sight, Un videoclip de David Garza dirigido por Carson, una mini-entrevista con el diseñador y algunas muestras de sus trabajos para comerciales de TV.

End of Print