Y SIN EMBARGO magazine

Afortunadamente, alva noto ha vuelto a Barcelona. En esta ocasión, invitado por el Festival Digressions con la excusa de presentar “Argonaut”, una pieza creada especialmente para el grupo BCN216.

Fritura. Elegancia. Saturación. Microclimas.

El universo sonoro -nunca mejor aplicada esta noción- de Carsten Nicolai (alva noto), crea y se recrea en los detalles, en la sutileza, en la elegancia de quien no sólo sabe cuándo ha de entrar sino cómo.

Paisajes sonoros sin turistas haciendo cola. Ruido blancoblanquísimo. Música en bloques, por capas. Expresionismo digital.

La actuación de a.n. en directo acercó la experimentación dentro de la electrónica actual al terreno de la electroacústica, brindando una experiencia auditiva 5.1 que poco tiene que ver con la sensación biplana característica del MP3. Cabe destacar el excelente sonido de la sala Oriol Martorell de L’Auditori que estuvo a la altura de las circunstancias, evitando el tópico festivalero del “todo vale” para una audiencia exigente y algo sorprendida, que llenaba algo más de la mitad del aforo de la sala.

Refinamiento. Temperamento. Regeneración. Diálogo.

El concierto comenzó con el estreno de “utp_”, co-escrita junto a Sakamoto, donde el Grupo BCN216 se encargó eficazmente de tejer un bello paisaje prolongado, plataforma idónea para el sutil despegue de un Nicolai que comenzaba a deslizarse planeando por esos horizontes.

Desenfado. Matemática. Rorschach. Microscopía.

Armónicamente, las composiciones ejecutadas se mueven en círculos, círculos que se superponen y se corren. Progresiones suspendidas que parecen nacer de la nada, de un fade-in que no es, que giran y giran sobre etéreos loops, y que se disuelven con un fade-out que tampoco es tal. El constante manejo de climas y texturas suple lo melódico en este caso. Y es que lo de alva noto es pura ética punk sin la estética del punk.

Laboratorio. Sample rates. Clicks. Diente de sierra.

¿Sin las imágenes proyectadas hubiera sido otra cosa? Sí, claro. La despojada proyección de la información sonora en pantalla complementa y redondea el concepto, codificando bits en nubes de píxeles de un modo brutal, sin medias tintas, y convirtiendo en visible lo inaudible.

“No podemos oír las frecuencias muy bajas o muy altas. La única manera de percibirlas es visualizando el sonido“.

Esto es especialmente apreciable en el extracto de “Xerrox”, sin duda una de las mejores obras de toda su carrera. En ella (”Xerrox vol. 1″, Raster-Noton, R-N078, 2007), a.n. toma el nombre de la fotocopiadora Xerox original y juega con la idea del “error”, comprimiendo, multiplicando, alterando la escala y ajustando la resolución de muestras -registradas con un sampler diseñado por Nicolai para la ocasión- tomadas en aeropuertos, hoteles y aviones en vuelo, para luego interactuar sobre ellos. Se trata del primer volumen de una serie de cinco.

Una hora y diez minutos de concierto le bastaron a noto para desarrollar un concierto de factura impecable cuyo momento menos interesante tal vez haya sido, precisamente, la interpretación de la pieza “Argonaut” realizada por BCN216.

A la hora de los bises, a.n. desgranó desde su workstation otra versión de “Argonaut”, más cercana al universo que mejor le sienta, y fue el justo y apropiado final de fiesta.

(Por Fernando Prats para Y SIN EMBARGO magazine. Con la colaboración de Albert Jordà.)

Sobre a.n.
Carsten Nicolai no se considera un músico: “Ése es un término clásico. Yo creo y modifico sonidos”.

Nacido en la antigua Alemania del Este en 1965, Carsten Nicolai es dueño de una tímbrica inconfundible y su obra sonora, primero bajo el pseudónimo Noto y actualmente como alva noto, ha definido un código estilístico tan original como imitado, donde los procesos matemáticos y la exploración textural se someten a complejas estructuras rítmicas, inspiradas a menudo en formas electrónicas populares. Sus ediciones discográficas, publicadas mayoritariamente con su propia marca Raster Noton, se han revelado esenciales para comprender el impacto de la tecnología digital en la manera de hacer y entender la música en el siglo XXI, e incluyen además proyectos colaborativos con artistas como Ryoji Ikeda, Mika Vainio (Pan Sonic), Björk o Ryuichi Sakamoto. Centros como el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, el Centre Pompidou de Paris o la Tate Modern Gallery de Londres, entre otros, han sido escenario de sus conciertos audiovisuales.

Ganador del Golden Nica Award en dos ediciones consecutivas del festival Ars Electrónica, los trabajos instalativos de Carsten Nicolai han sido objeto de exhibición en eventos como Documenta X o la Bienal de Venecia, además de haber protagonizado retrospectivas individuales en innumerables centros de arte de los cinco continentes, entre ellos la Neue Nationalgalerie de Berlín.

Sobre el Grupo Instrumental BCN216
Fundado en 1985 por Ernest Martinez Izquierdo con la finalidad de estrenar obras de los compositores más jóvenes de la ACC. Más tarde, junto a David Albet, deciden incluír en su repertorio obras de autores del resto del panorama internacional, al mismo tiempo que se marcan como objetivo la difusión de la música del siglo XX.

Barcelona 216 trabaja con producción de programas propios, por encargo y hace intercambios con otras formaciones musicales nacionales e internacionales y en producciones con instituciones y compañías de otros ámbitos artísticos, donde destacan la compañía Ópera Metropolitana, el Gran Teatro del Liceo, el IRCAM- Centro Georges Pompidou de París, el Auditorio, el Teatro Lliure, el CCCB y el Mercat de les Flors.

Han grabado con los sellos discográficos Hyades Arts, Discmedi y Stradivarius. Con este último, la obra completa de cámara del compositor Robert Gerhard, con el que ha recibido los mejores críticas tanto a nivel nacional como internacional y el Premio Ciudad de Barcelona de Música el año 2000, premio también otorgado por la trayectoria de difusión del repertorio contemporáneo y la interpretación de “Metrópolis”, de Martin Matalón, al Auditorio de Barcelona.

Desde su fundación el grupo ha participado en numerosos festivales y ciclos de conciertos, y han estrenado obras de reconocidos compositores tanto a nivel nacional como internacional, donde destacan Robert Gerhard, Joan Guinjoan, Joan Albert Amargós, Martín Matalón, Unsuk Chin, Kaija Saariaho, Unsuk Chin, Magnus Lindberg, Giorgy Ligetti, Benet Casablancas, Hans Zender, José María Verdú, entre otros.

Actualmente el Grupo Instrumental BCN216 es grupo residente en el Auditorio de Barcelona, donde pretende desarrollar el papel del grupo representativo de la interpretación del repertorio mas contemporáneo tanto nacional como internacional.

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